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Nous nous sommes demandé ce qui arriverait quand la technologie actuelle arriverait à son paroxysme et que les humains, déshumanisés à l’extrême, la rejetteraient en bloc. Les besoins primitifs de mouvements, de contacts et surtout de danses reprendraient alors le dessus.
En harmonie avec leur territoire, ce peuple du futur va donc réapprendre à bouger, à se toucher et à danser. Il va réapprendre la danse depuis ses bases fondamentales, depuis la marche. Nous pensons que ce peuple épris de mouvement voudra sa danse vivante et adaptée aux époques qu’elle traverse, portée par une musique en adéquation.
A travers DTG2.12, c’est la question existentielle de notre danse qui est posée : la danse bretonne est-elle toujours vivante ou est-elle condamnée à aborder éternellement des sujets du passé, vus et revus ?
La danse et la musique bretonne, danses et musiques fortes d’un peuple, se sont toujours nourries d’apports extérieurs au cours de leur évolution : peuvent-elles continuer à le faire ?
La danse doit-elle rester en hibernation en racontant indéfiniment toujours les mêmes choses passées (légendes, faits historiques, événements, etc.) sans regarder devant elle ?
NON, notre danse mérite mieux que le passé… donnons-lui un avenir !
Extrait du livret « Danses de Bretagne » - P.J. Hélias – Collection images de Bretagne par Jos Le Doaré – juin 1965
Que deviendront les danses bretonnes ?
C’est un fait patent que le folklore ne cesse de nourrir la danse de théâtre, comme il a nourri la danse de Cour. Il n’y a plus de Cour. Mais peut être plus tard notre gavotte, rajeunie et rénovée par un nouveau passage sur la scène, en redescendra-t-elle, une fois encore, pour conquérir une France fatiguée du be-bop et regagner enfin sa Bretagne de prédilection, ken beo ha biskoaz, aussi vivante que jamais.
Textes d’introduction du spectacle :
Je rêve d'une danse libérée et vivante, qui aurait toujours grandi avec son époque, forte des influences qui l'ont forgée.
J'en rêve et je ne suis plus seule.
Voici notre danse, libre parmi toutes les danses libres d'aujourd'hui.
Etes-vous prêts à la recevoir et à l'accepter ?
Notre joie de danser n'a pas toujours été la même... Notre peuple était si différent de ce qu'il est aujourd'hui.
Souvenez-vous... Les écrans, les connexions, la fatigue… Ils ne se touchaient plus, ils ne dansaient plus, leur solitude était insupportable.
Un jour… tout s’est arrêté et ils ont du réapprendre la danse, tout… depuis la marche.
Voici l’histoire d’un éternel recommencement, l'histoire d'un peuple qui a failli tout oublier… Voici d’où nous venons.
Sources
Le primitivisme en danse, par France Schott-Billman
L'Orchesographie de Thoinot Arbeau
Divers films de collectage
Irène PERICHOU pour les danses tribales
NaÏk RAVIARD pour les danses du fond ancien
Alain MENEUST pour le travail sur les notes et les intentions
Fabienne DESFLECHES pour l’inspiration des costumes FUTUR
Conférence TREUZELL pour les précieux renseignements complémentaires apportés.
Ecritures :
Compositions arrangements : Fabien Robbe (Introduction, Marche, Renaissance, Gavottes) François Tusques
(la marche des pollués –Dans Brao, 1 thème de gavotte), Christian Vander et Michel Marre (Tribal), Claude Gervaise (Renaissance)
Chorégraphies : Erwan Chevaucher, Gwenaël Le Viol, Isabelle Quintin, Jérémy Le Nair, Laurent Marrec, Mélanie Larboulette, Sylvie Le Strat, Thomas Carlier, Xavier Le Vigouroux
Costumes : Fabienne Desfleches, Isabelle Quintin, Karine Dorval, Françoise Dorval et toutes celles et ceux qui ont bien voulu imaginer, inventer, couper, coudre et renforcer
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